她的藝想世界－新媒體跨域創作展

法國女性主義作家西蒙‧德‧波娃的《第二性》自 1949 年首次出版以來，至今仍對現代女性和女權運動產生深遠影響。對藝術界而言，隨著科技對日常生活與文化無遠弗屆的影響，也讓女性藝術家創作媒材日趨多元且科技導向。根據《Gender, Technology and Development》期刊的研究，數位藝術和科技的發展確實有助於打破傳統藝術的性別界限，為女性藝術家提供了新的創作空間和平台。此外，《New Media & Society》的研究亦指出，新媒體技術的普及讓藝術創作變得更加多元和包容，有助促進性別平等的進一步實現。

對自小成長於數位技術環境中的數位世代以及出生在數位技術尚未普及、需要經過學習與適應的非數位世代彼此共存的當今時代，女性藝術家如何透過數位科技，突破傳統藝術界限，展現女性獨特觀點與豐富創作能量？本次「她的藝想世界－新媒體跨域創作展」，將展示從非數位世代到數位世代女性的新媒體藝術視界與觀點，以及跨世代藝術家的交流與傳承。

本次參與展出的六位台灣女性藝術家創作年齡橫跨近半世紀，從她們選用的技術工具與創作脈絡的延伸，亦可一窺科技發展的進程：

• 林珮淳（1959 年生），在非數位世代中成長，經歷了從類比到數位技術的轉變，作品《夏娃克隆巴別塔I》展現出她對 3D 建模及動態捕捉技術的熟練運用。
• 陳韻如（1980 年生）和陳依純（1980 年生），生於非數位世代而處於數位技術的飛速發展期，除了純熟的多媒體影像處理，更善用網路傳輸技術，展現異地共演與AR 擴增實境的實踐可能性。
• 徐乙白（1986 年生）和王子欣（1995 年生），成長於網路及移動技術迅速普及的數位時代，探索插畫藝術與即時運算的動態結合，並以3D 建模和虛擬環境，為時尚展演帶來全新感官體驗。
• 洪伊又（2002 年生）團隊ÖCO OQÖ，標準的數位世代，在即時影像和數位媒體技術的環境中長大，其作品融合即時影像演算程式，展現了對最新技術的掌握和創新應用。

這6位不同世代的藝術家，以各自的科技背景和技術熟練度，除展現了新媒體藝術的多樣性和創新力，更藉由科技藝術的結合，審視當代各種社會議題，例如對於身體與性別的解構與詮釋、對於多元性別的思考，以及藉由虛擬角色，反思性別認同或家族文化歷史等，期透過展覽，引發觀者對藝術、科技、文化和性別議題的多元思考，以及女性藝術家在科技與藝術交叉領域中的角色。