Skip to main content

陳姵含

PEI HAN CHEN

陳姵含

陳姵含(Chen, Pei-Han),也使用筆名「夏水彌生」發表創作,「2018 Bluerider OPEN 台灣青年藝術家發光計畫」參與藝術家之一。

藝術家在創作上偏好將事物賦予意義,附隨一段吟唱詩句,或者給予一段故事,在有文字的搭配下,使得創作更為生動。因為很喜歡鯨豚(Cetacea),而這種生物有著強烈好奇心且勇敢,因此也期許自己可以無懼的心情去探索世界、挑戰未知的人生。

在害羞內向的外表下,陳姵含在實際行動上大大迥異於多數台灣年輕藝術家,因為熱愛創作,也很實際,深深瞭解做一位當代藝術家的嚴峻挑戰,因此從不遲疑或畏懼參加各式繪畫比賽。自2016年起,為爭取自身才華與創作的曝光度,從桃源美展開始,她的參展與得獎履歷令人目不暇給。

畢業後的她,曾經在平面公司工作,在一段時間製作商業稿件後,雖對於商用設計方面游刃有餘,但總覺得希望為自己而不是為他人創作。藝術家曾有一段日子一直在生活及創作熱誠的兩難間掙扎,最後毅然決然離開穩定但繁忙的朝九晚五工作,摸索讓自己能夠相對自由並快樂的創作方式,因此投入了最喜歡的藝術插畫領域。成立工作室後,剛開始由藝術家的姐姐身兼行銷與經紀人,協助她將其個人創作發展成一個品牌商品,業務則定位在插畫藝術或是插畫設計,以同時兼顧「接近生活的創作」但也兼具「商業延展性」。

陳姵含創作上偏好使用壓克力顏料或鉛筆,她表示插畫媒材工具與技巧上要求,作品通常尺寸不大,壓克力在表現上,介於水彩和油彩之間,適合重複堆疊,可以透明也可以不透明,色彩的質地也很鮮明;鉛筆則可以刻畫很多很細膩的地方。她的作品除了色彩繽紛的外觀,超現實的複雜刻劃、空間上深度與多維布局、不同媒材間的交互補足,也呈現出拼貼藝術在形式和心理層面的豐富性。

其創作核心的主軸多著重在奇幻和童趣領域的題材。透過奇幻的畫面加上獨特現代詩的文字旁白,整體上得以表現出一種更為全面性異於現實、超乎想像的怪奇詩意。進一步深入她的創作背景,藝術家時常流露出對於環境污染的擔憂,與對於環境保護意識的人文關懷。

法國後印象派藝術家亨利•朱利安•菲力克斯•盧梭(Henri Julien Félix Rousseau`,1844 – 1910)聞名於世的經典大作《夢境》(The Dream),便提供了藝術家無限創作的靈感。她喜歡一種被自然包覆的氛圍,作品中充滿大量植物和自然元素,以及其中帶有象徵意義明喻或暗喻的部分,都提供了她十足的創作養分。

「我喜歡簡單的生活,創作內容很多取材自聽音樂後產生的靈感,或是生活中的自然元素。」陳姵含的作品通常會伴隨一副當代短詩,而藝術家對於文學的跨界理解與視野,也令人印象深刻,如專訪中,藝術家對於美國著名詩人華特•惠特曼(Walt Whitman)的推崇也溢於言表之間。「在藝術中詩詞多只有陪襯性質,但文字對我還蠻重要的,所以在我的作品中,詩的部分應該可以說佔了創作整體的一半。」

藝術家也提到,她在視覺的靈感發想上,偏好創作的內容是與常理不符或是跳脫現實的圖像,有時再延伸到作品空間跟空間中的對比呈現,會是比較有趣的方式。她屬於圖像記憶者,常將各類型超現實、怪奇與想像的圖像融合在一起,最後總結成她特有的形式。啟發她作品發想的包括經典大師中耶羅尼米斯•波希(Hieronymus Bosch,1452 – 1516),著名攝影師Tim Walker、Paolo Ventura、Filip Custic等。而長期欣賞的插畫家,多以奇幻類或是故事類為主,如Lieke van der Vorst、Jiwoon pak、Eunjoo Lee、Victo Ngai、Brian Froud等。

與藝術家交談的當下,陳姵含靦腆而謹慎,對於藝術創作的說明,她看著手機中事先所準備的內容,一字字地唸出。然而,在創作能力以及天分的表現上,其作畫的專注與速度卻與表意的拘謹呈現出完全驚人的反差。其作品的多面向構圖、對於色彩的配置安排、豐富的內容與創意與孜孜不倦的創作熱誠,令人印象深刻。

「藝術家做的是理想中的夢,卻往往逃不過現實中那把真實的刀,總能惡狠狠的讓人渾身是傷。」創作過程中難免有困難與低潮,藝術家不時屢屢懷疑自己,也懷疑自己的能力。「最難的是如何思考解決問題,同時從困境中再次站起。」陳姵含堅定地這麼說。